Electric Festival: Propositos y despropositos
Fin de festival y toca hacer balance. No es 100% tecnología, pero siempre hay espacio para un pequeño off-topic.
En lineas generales, los grupos estuvieron a la altura pero no así todo lo referente a la organización. Y no podemos darles crédito por ser novatos, ya que Last Tour International es un referente en cuanto a organización de festivales (Azkena Rock, Bilbao Live, Santander Summer Festival, etc).
Lo primero que hicieron mal es la elección del sitio. Cierto es que no tendrían muchas más opciones, pero no es de recibo montar un festival en un sitio donde para ir de la zona de acampada al recinto de conciertos sea necesario tomar un autobús. Si no puedes tener un sitio que aúne ambas zonas en un único lugar, no hagas un festival.
Segundo, todavía no he encontrado sentido a la separación de las entradas para los poseedores de entrada de uno y dos días, siendo ambas entradas identicas. Agregar la demanda es algo necesario si es que no tienes un buen motivo para desagregarla, y en este caso no la había. Alineado con esto, este año vi un par de casos de problemas con las pulseras de acceso. En ambos casos, se trataban de pulseras rotas. ¿En pleno siglo XXI, rodeados de tecnología, y todavía tenemos que seguir empleando pulseras de plastico y/o tela para identificarnos? ¿Por qué no procesar tarjetas personales con foto? Las estaciones de ski lo hacen y funciona. Pero no, parece que en el mundo del rock hay que ser "cutre" aún en estos tiempos.
Otro tema aparte, es que en los festivales españoles al consumidor se le toma el pelo descaradamente, y se aprovechan de él. Definitivamente el triunvirato que formamos Mundillo, Ibai y yo decidimos que la peregrinación al Download Festival ha de ser anual. Me explico, se puede llegar a entender que tras pagar una entrada bastante cara no te permitan entrar con bebida, y más discutible entrar con comida (no olvidemos que existe mucha gente con necesidades alimentarias especiales). Entiendo que es una fuente de ingresos adicional y las promotoras no son ONGs, pero si quieres generar ingresos por vender comida, pon un servicio de comidas suficientemente dimensionado, y que la cantidad de gente que había en el recinto no tenga que pegarse por un "bocadillo" (lo entrecomillo por que no estoy seguro de que llegase a la categoría de bocadillo), teniendo que perderse gran parte de alguno de los "shows".
Y para completar la pataleta, el sonido. Más concretamente, los problemas de sonido que parecen ser el sino de LTI. Ya fueron graves el año pasado en el Bilbao Live, y ligeramente en el anterior. Pero este año ha sido alarmante. Los conciertos de la carpa sonaban horribles, y es algo que debían haber previsto. Los ecos hacían que en la segunda mitad de la carpa los instrumentos se convirtiesen en máquinas de hacer ruido. Pero si la carpa tenía su excusa y también tenemos que darle las gracias por salvarnos del chaparrón del viernes, es intolerable que a un grupo se le vaya el sonido por dos veces. Hablo del concierto de The Offspring, que por suerte se lo tomaron con buen humor, y entretuvieron al público como pudieron mientras solucionaban los problemas, repito, por DOS VECES. Pero hubo bastantes más problemas, que podrían llevarme una entrada entera para numerar.
Pese a todo, el sabor de boca que nos queda no ha sido malo. El exceso de gente y los problemas no quitan lo bueno de haber podido ver a Rage Against The Machine en directo, o disfrutar nuevamente con una actuación de Metallica. Además de volver a ver a viejos conocidos como Millencolin o Biffy Clyro
¿El futuro de la música es 2.0?
La burbuja del 2.0 sigue creciendo. En Internet a día de hoy todo tiene que ser 2.0, y si no, no vale. Aunque haya gente que opine que la burbuja no existe, mi opinión es que aún sin ser tan gigantesca e inmanejable como la que estalló en 2001, hay una tendencia a pensar que 2.0 es el camino al éxito.
Lo último en esta tendencia lo leo en Wired, aunque ya lo comento Edans hace unos días. Se llama MT9 y es la revolución que se está gestando en Korea. Se trata de un sistema que permitirá tener un control absoluto sobre todos los canales de las pistas de audio, pudiendo re-ecualizar al gusto.
En mi opinión, esto va ser un paso más en la degradación de la calidad de la música que escuchemos. Si ahora muchos productores e ingenieros de sonido tienen en mente el mp3 para darle el formato final a las grabaciones, me alarma pensar que harán, o mejor dicho, que no harán, cuando se empiecen a dar cuenta que la gente remezcla las canciones que van comprando. El resultado final se intuye, su esfuerzo e interés en dar un producto de calidad bajará.
Esto sería similar si en los museos nos ofreciesen lienzos y pintura en vez de obras terminadas. Podría ser una experiencia interesante, pero lo que es seguro, es que ya no serían museos.
Por tanto, como amante de las obras musicales al completo (con el trabajo desde los músicos hasta los productores, ingenieros de sonido, diseñadores gráficos etc), espero que este formato encuentre su nicho pero no se convierta en el siguiente formato global.
Mañana y pasado andaré por el Electric Weekend así que tras el fin de semana nos vemos.
Be Kind, Rewind. El Fin del Copyright.
Los que me conocen saben que he sido fuerte defensor de los derechos de autor como forma de mantener viva la música de calidad. Pero es de sabios rectificar y en los últimos tiempos mi postura está cambiando. Si la piratería consigue que grandes bandas como Kiss o Metallica giren más a menudo e incluso toquen en Bilbo, bienvenida sea.
Pero hoy no vengo hablar ni de el Bilbao Live ni el Kobetasonik. Hoy toca hablar de una película que ha puesto otro granito en mi cambio de mentalidad. Be Kind, Rewind (a.k.a. Rebobine por favor)
Brevemente, el argumento nos lleva a un videoclub donde por accidente todas las cintas (es un viejo videoclub donde se niegan a dar el cambio al DVD) se borran, y debido a la necesidad de no fallar al jefe, comienzan a grabar sus propias versiones caseras de las películas. El éxito del videoclub, que pasaba una crisis de la que no veían como salir, es enorme, e incluso viene gente de otras ciudades a alquilar estas películas que ellos denominan "suecadas" (sweded). La formula es simple, tu eliges que película quieres ver y si no la tienen ya creada ellos te la proporcionan en un plazo de un día.
SPOILER (no leas este parrafo si no has visto la película)
Esto les funciona muy bien hasta que un día aparecen los agentes de la propiedad intelectual (el equivalente a nuestra "querida" SGAE) y destruyen su trabajo de meses en minutos. Pero el aprendizaje viene a partir de aquí. Y es que lo que la gente valoraba no es la historia, la parte que tenía el copyright, lo que por lo que la gente pagaba era por las películas caseras, no por las historias. Así que terminan creando su propia película, involucrando a todos los socios del videoclub, con el valor añadido de que todos son participes de la obra.
FIN DEL SPOILER
Y volvemos al mundo real donde la gente ya no está dispuesta a pagar por contenidos fríos. Hay que dar servicios. Las personas prefieren pagar 45 euros por un concierto de R.E.M. que comprar su último disco. Prefieren ver las películas en casa aunque la calidad no tenga nada que ver con el cine, pero está dispuesta a pagar por contenidos en HD on-demand. El modelo cambia, y la gente ya no quiere lo que querían nuestros padres, aunque la industria no haya sido capaz de entenderlo.
Afortunadamente algunas compañías y bandas si que lo están haciendo, y nos ofrecen sus últimos discos gratis, o pagando "la voluntad" como Radiohead, Nine Inch Nails que ha editado su último álbum en múltiples versiones para que la gente que quiera escucharlo lo pueda hacer gratis y los que quieran algo más puedan comprarse la versión que más les satisfaga (incluso los anti-Napster Metallica se plantean ahora sacar su disco de manera gratuita). Y mientras la distribución clásica cae en picado, más y más compañias punteras del sector apuestan por el modelo de descarga directa, tanto en audio como en video.
Pero esto no acaba aquí, y es que a donde nos lleva está película es que efectivamente, el boca a boca puede funcionar perfectamente. Herramientas como Purevolume y MyStrands, o redes sociales como MySpace resultan ser potentes herramientas de marketing que sirvan para lanzar las carreras de tipos como Mike y Jerry (los protagonistas de Be Kind, Rewind). El modelo se está socializando, y es imparable. El consumidor manda y tiene la última palabra. Ni las disco/video-gráficas pueden evitar lo que es ya una realidad
